GEISHA POURING THEE (2017)Schilderij van George Shchegol.
Zoals de titel voorafschaduwt, concentreert de kunstwereld die hier wordt verteld zich op de figuur van de geisha, die haar eerst introduceert in haar historische betekenis en in haar kenmerkende eigenaardigheden, en vervolgens, in een tweede moment, de evolutie van de manieren waarop laatstgenoemde figuur is afgebeeld, door enkele van de bekendste Japanse meesters, maar ook, bijna verrassend, westerse. Om te beginnen met het eerste doel, wil ik even stilstaan bij een algemene misvatting, die erop gericht is de figuur van de geisha te vaak te associëren met die van de courtisane. In feite is de iconische vrouw van de Japanse traditie helemaal niet vergelijkbaar met een prostituee, aangezien het haar oude beroep is om klanten te vermaken met dansen, liedjes en spelletjes, zeer bekwame taken, want om ze te verwerven moet je een rigide en zeer harde training, die vijf of zes jaar duurt, leidt tot het leren van een absoluut niet vulgaire, maar eerder bestudeerde en elegante verleiding. Zoals zojuist vermeld, wordt de oorsprong van het woord geisha bevestigd, dat, gevormd door twee ideogrammen, de betekenissen van kunst en beroep verenigt, te begrijpen als de identificatie van een professionele artiest wiens rol voornamelijk gericht is op de uitvoerende kunsten van theater, dans en muziek. Historisch gezien werd de geisha-vrouw echter in de vroege dagen van de Japanse geschiedenis voorafgegaan door de figuur van de saburuko, een typisch meisje met moeilijke familie- of persoonlijke omstandigheden dat seksuele diensten aanbood, hoewel in situaties van meer gemak en gemak. culturele opleiding, kon ze zich ook lenen om te werken als postermeisje voor sociale evenementen. De nevenschikking van dit type maagd met de verfijning van de podiumkunsten vond echter plaats in de Heian-periode, een historische fase die, vooral bloeiend in de esthetisch-creatieve sector, de prille figuur van de geisha dichter bij de meer typische cliché van de getrouwde man, die zich altijd vermaakte met courtisanes zonder destijds enig schandaal te veroorzaken. De scherpe breuk met de figuur van de prostituee vond echter plaats rond het begin van de achttiende eeuw, een tijd waarin het verschijnen van de eerste vrouwelijke kunstprofessionals werd geregistreerd, zodat waar courtisanes en oirans bestonden om de meest elementaire seksuele behoeften te bevredigen, geisha opklom tot een meer nobele en verfijnde rol. Over de figuratieve kunsten gesproken, we moeten onverbiddelijk verwijzen naar een van de meest populaire momenten in de Japanse kunstgeschiedenis, namelijk de Edo-periode, het tijdperk van Utamaro en Hokusai bij uitstek, waarin zeer verfijnde prenten, uitgevoerd met grote technische vaardigheid, zich verspreidden, een stem geven aan de economische en sociale transformaties van die tijd, waarin houtsneden de voorkeur kregen samen met heroïsche, amoureuze, fantastische onderwerpen en, het object van onze interesse, mooie vrouwen. Juist deze laatste werden de hoofdrolspelers van de kunst van bijin-ga (letterlijk foto's van mooie vrouwen), dat wil zeggen werken gericht op het vereeuwigen van het vrouwelijk geslacht in al zijn versies, zoals die van maagden, moeders van gezinnen, dichteressen en zelfs geisha's .
SEIBO MARIA & THE RISING SUN OF JUSTICE (2023)Schilderij van Jariku Les Ateliers.
GEISHA MET PARAPLU (2015)Schilderij van George Shchegol.
Onderscheidend in deze context was het werk van Kitagawa Utamaro, een Japanse schilder en tekenaar geboren in 1753, vooral bekend om zijn meesterlijke studies van vrouwen, maar ook als een van de grootste meesters van ukiyo-e, of de meest typische Japanse artistieke prentkunst. , gedrukt op papier met houten matrijzen. De Utamaro-geisha-relatie wordt goed weergegeven door twee prenten die werden gehouden in de MET (New York), respectievelijk Geisha Walking through the Snow at Night (1797) en Geisha and Attendant on a Rainy Night (1797). Wat het eerste betreft, het toont het bovengenoemde onderwerp dat er doorheen loopt, uitgerust met een paraplu, een sneeuwstorm, een neerslag die ze tegenkomt in het gezelschap van een man, misschien een van haar klanten, betrapt terwijl hij van plan is het muziekinstrument van het knappe meisje te dragen. , waarschijnlijk een shamisen. Zo'n compositie wordt dromerig weergegeven door de witheid van de sneeuwstorm, die zijn best doet om dik en snel op de beeltenissen te vallen, om vervolgens, bijna ongelooflijk, op de grond te verdwijnen. Een andere sneeuwstorm is de hoofdrolspeler, samen met de figuur van een geisha, van Kikukawa Eizan's houtsnede met de titel Snow or Beauty in the Snow, een werk gemaakt tussen 1815 en 1842, waarin een "tatsumi-geisha" die in het f*ckagawa-district van Edo werkt, vorm krijgt. , van plan om door de sneeuwvlokken te gaan met geta-sandalen, die, gemaakt van paulowniahout, sok zijn zonder angst voor de kou, aangezien ze geen sokken hebben. In deze context is het goed om een kort haakje te openen, bedoeld om bekend te maken hoe het bijin-ga-genre een crisis doormaakte in de 18e eeuw, om zich geleidelijk weer te doen gelden in de 20e eeuw, een tijd waarin de grootste exponenten van de kunst, gericht op het vereeuwigen van maagden, waren Hashiguci Goyō, Torii Kotondo en Itō Shinsui. Laatstgenoemde meesters opereerden in de periode waarin het eeuwenoude isolationisme van Japan eindigde, waarin het Westen tot zijn verbazing en bewondering het ongelooflijke oosterse iconografische en technische repertoire ontdekte, net als Aubrey Vincent Beardsley en Alec Shanks. De eerste van de twee vernieuwde, door middel van het Japanse model, de illustratie uit de Oude Wereld, voornamelijk geïnspireerd door de golvende lijn, vlakke tinten en excentrieke silhouetten die werden geaccentueerd door de kronkelige poses van de eerder genoemde Kikukawa Eizan, een model waarmee hij zijn geisha's kon transformeren in verontrustende femme fatales, zoals blijkt uit The Climax, een illustratie uit 1893. Ten slotte, met betrekking tot dit laatste meesterwerk van Beardsley, schrijft het werk, een deel van de illustratie van de Franse versie van Oscar Wilde's toneelstuk, Salome, aan de vrouw de traditioneel mannelijke ondeugden van lust, verlangen om te domineren en materialisme, die gestalte krijgen in een figuur die in de lucht wil zweven, terwijl ze het hoofd van Johannes de Doper in haar handen houdt, die, na het te hebben gekust, het bloed druppelt om de fallische lelie te voeden. Aan het einde zullen werken van Artmajeur-kunstenaars die geisha's uitbeelden, verdere onderwerpen over deze oude en fascinerende figuur onderzoeken.
AKIKO (2022)Schilderij van Roberta Conti.
Roberta vervolgt: Akiko
Artmajeur-kunstenaar Roberta Conti's olieverfschilderij streeft de bedoeling na, zoals de schilder zelf zei, om de mysterieuze wereld van een geisha te onthullen, door het gebruik van een 'realisme', gericht op het centraal stellen van het gezicht van de beeltenis, die, geschilderd met witte make-up, zou de titel van het werk zelf kunnen hebben geïnspireerd, aangezien de Japanse vrouwelijke naam Akiko lijkt terug te leiden naar verschillende kanji, waaronder 明 van aki, een personage dat onder andere briljant betekent. Het is juist de eerder genoemde stralende witheid die alle aandacht trekt van de kijker, die uiterst geconcentreerd aan het aanschouwen is van het mooie heldere gezicht van een maagd, dat, krachtig afstekend tegen een abstracte violette achtergrond, ons terug kan leiden naar de gelaatstrekken van de meer traditionele geisha-make-up, die Akiko zelf nastreefde en de triomf van de verleidingskracht van het bovenlichaam verordende, in tegenstelling tot het onderlichaam, waar in dit geval ook een diep, maar minder opvallend decolleté is. Over de make-up van de geisha gesproken, de traditie schrijft voor dat deze uiterst voorzichtig moet zijn, zozeer zelfs dat de professionele artiest na het wit schilderen van haar nek, nek en gezicht haar wenkbrauwen nauwgezet tekent, gemaakt om de snit van het ooglid nauwelijks te verbeteren met een beetje zwart, om het geheel af te maken met een beetje rode kleurstof op de lippen. Tot slot wordt zeker ook gezorgd voor het accentueren van wat is geïllustreerd door het typische kapsel van Shimasa Mahe, bedoeld om het gezicht vrij te laten van haar om een soort paardenstaart te vormen.
GEISHA (2022)Schilderij van Annie Briançon Marjollet.
Annie Briançon Marjollet: Geisha
Artmajeur-kunstenaar Annie Briançon Het olieverfschilderij van Marjollet spreekt ons op het eerste gezicht over een mysterie, namelijk dat over de identiteit van een beeltenis waarvan slechts een zeer close-up bekend is, gericht op het reproduceren van het oog en de rechterwang van een oosterse maagd . Deze vraag wordt echter opgelost in de titel zelf van het werk: Geisha, een term die ons onmiddellijk de rol onthult, en ook het geslacht bevestigt, van het vereeuwigde onderwerp. Net als bij het bovenstaande werk wil ik verder gaan met het onthullen van een ander 'geheim' over het oude proces waardoor het mogelijk was om een professionele kunstenaar te worden. In feite is het belangrijk om bekend te maken hoe jonge meisjes in de oudheid, vaak een pad volgden dat hun persoonlijke keuze te boven ging, de okiya binnengingen, een plek die in wezen een geishahuis was, waar ze een lange periode van studie begonnen om geisha te worden. zich. De overeenkomst met de okiya bepaalde vaak dat de maagden geen kosten hoefden te maken voor onderwijs, onderdak of maaltijden, omdat ze de opgelopen schuld zouden terugbetalen door simpelweg hard te werken als entertainers. In ieder geval waren er ook alternatieve manieren, waardoor aspirant-geisha's hun onafhankelijkheid konden behouden door hun eigen kimono te kopen, gescheiden van de okiya te leven en alleen registratierechten te betalen om bij de laatste te werken. Een andere optie voor een geisha was om zich te emanciperen van de okiya nadat ze haar schulden volledig had afbetaald, en in een later stadium een rijke beschermheer te vinden die haar financiële steun kon bieden waarmee ze haar eigen bedrijf kon opzetten.
GEISHA (2017) Fotografie door L'Individu.
L'Individu: Geisha
Als het vorige werk ons deed denken aan de oudheid, brengt het fotografische medium van L'Individu ons naar de moderniteit, wat een nieuwsgierigheid in ons aanwakkert: wat betekent het om vandaag een geisha te zijn? Op ongeveer dezelfde manier als vroeger, leent de professionele artiest van vandaag zich om aan de eisen van verschillende klanten te voldoen, om ze te entertainen gedurende een avond, waarbij ze naar de rendez-vous-locaties reist, een aantal leerlingen meeneemt, die, net als de meester, ervoor zal zorgen drankjes te serveren, te praten, muziek te spelen, te zingen en soms fandansen. Vergelijkbare vormen van performance komen tot uiting in de performance van de hoofdrolspeler van Geisha, die in een shot met theatrale pathos culmineert in een gedeeltelijk naakt uitgerust met een scherp zwaard en een zeer strijdlustige blik. Na het zien van deze interpretatie rijst een andere vraag: hoeveel zou de beeltenis van de foto van L'Individu vragen voor haar "enactment"? Hier wordt het mysterie onthuld, want als de prijs voor het uitnodigen van een geisha voor het diner vandaag tussen de 30.000 en 50.000 yen ligt, moet ze elke keer dat de laatste danst, worden bedankt met een extra offer van ongeveer 20.000 yen voor elk diner. De kostbaarheid van zo'n bedrijf wordt bepaald door de continuïteit met de oude traditie, volgens welke de studie zeer lang duurt om dit beroep uit te oefenen, waarvan de kansen op werk onder andere beperkt blijven in tijd en druk van dure kimono's.
